Este 2 de octubre finaliza el Estatus de Protección Temporal (TPS, por sus siglas en inglés) para los venezolanos. Mientras la comunidad migrante espera una nueva extensión, el abogado de inmigración Jesús Reyes aclaró que el fin del beneficio “no significa ser deportado automáticamente”.

Qué implica la suspensión del TPS para los venezolanos, según un experto en inmigración

Reyes aseguró que la eliminación del TPS no implica que una persona sea deportada de forma automática. Sin embargo, aclaró que quienes no cuenten con otro estatus migratorio estarían expuestos a que se inicie o continúe un proceso de deportación en su contra.

“Hay que revisar si cada migrante venezolano cuenta con un caso de asilo pendiente u otra protección migratoria”, dijo en diálogo con LA NACION.

En ese contexto, el abogado de inmigración detalló que las personas más expuestas a una posible expulsión son aquellas sin otra protección migratoria, con órdenes previas de deportación, con procesos activos en la Corte de Inmigración, antecedentes penales o peticiones previas denegadas.

Qué deben hacer los venezolanos afectados por la suspensión del TPS

Las personas que no cuentan con otro beneficio migratorio aparte del TPS tienen que revisar si califican para otras alternativas legales como el asilo, residencia por petición familiar o de empleo, visas humanitarias U o T, o la Ley de Violencia contra las Mujeres (VAWA, por sus siglas en inglés).

Según Reyes, cada vía legal depende del historial migratorio de cada venezolano. “No todas las opciones aplican a todas las personas. Va a depender de cómo entraron al país, de sus vínculos familiares y de las circunstancias particulares de cada caso”, advirtió.

De igual modo, recomendó no esperar hasta la fecha límite (el 2 de octubre en este caso) y mantener actualizada la dirección de residencia ante el Servicio de Ciudadanía e Inmigración de los Estados Unidos (Uscis, por sus siglas en inglés).

Qué se sabe sobre la cancelación del TPS para los venezolanos y la decisión de la Corte Suprema

El pasado 28 de septiembre, los jueces del máximo tribunal se reunieron en una conferencia privada para debatir casos pendientes y votar peticiones de revisión presentadas ante el tribunal.

Uno de los litigios a debatir fue el de Noem v. National TPS Alliance. El 28 de enero, un fallo del Noveno Circuito confirmó que la entonces secretaria de Seguridad Nacional (DHS, por sus siglas en inglés), Kristi Noem, no tenía autoridad para anular una extensión de TPS vigente.

“Las propias declaraciones de la secretaria demuestran que, desde el primer día, se propuso poner fin al TPS para Venezuela y Haití porque catalogaba a los beneficiarios de la protección como peligrosos, delincuentes y, en general, indeseables”, cita el escrito.

Tras emitirse la sentencia, la administración Trump solicitó a la Corte Suprema el pasado 9 de julio que ordenara al Noveno Circuito, con sede en San Francisco, que reconsiderara su decisión en el caso de los venezolanos.

Cuándo conoce la resolución de la Corte Suprema

Hasta la fecha, se desconoce la decisión del pedido por parte de la administración Trump. En ese sentido, se prevé emitir la lista oficial de órdenes el próximo lunes 5 de octubre de 2026 a las 9.30 hs, según consignó el sitio web del máximo tribunal.

De igual modo, Uscis mantiene en su sitio web el anuncio del 3 de octubre de 2025, en el que se confirma el vencimiento del TPS para el 2 de octubre de 2026.

Viggo Mortensen la llamó ocho veces. Insistió hasta que Irina Werning, que dormía la siesta después de una jornada agotadora, finalmente atendió el teléfono. “¡Ganaste!”, le dijo al fin. La fotógrafa argentina tardó unos segundos en acomodarse a la noticia: acababa de recibir el Premio Internacional de Fotografía Ecuestre La Cense por Twinning Moments, una serie de “momentos gemelos” que documenta las semejanzas físicas y gestuales entre personas y caballos. La escena quedó grabada y puede verse en el Instagram de la Fundación La Cense.

View this post on Instagram

Ahora esas fotos, impresas tamaño gigantografías, ocupan las paredes de Polka, en París. En el corazón de Le Marais, Werning inauguró la muestra que reúne su exploración minuciosa por ferias como La Rural y Nuestros Caballos.

Réplicas de cabellos humanos y crines, manchas en rostros que continúan en el pelaje de los animales, gestos espejados: estas coincidencias surgieron, como paradoja, de una sensación de distancia.

“Empecé en La Rural porque me sentía desconectada de los animales. En mi infancia pasaba temporadas enteras rodeada de animales, siempre andando a caballo. Después cambió mucho el paisaje con la llegada de la soja transgénica y desaparecieron los animales. Pasé de estar siempre entre ellos a no verlos más”, recuerda Werning, que también retrató vacas y chanchos. “Para mucha gente estas ferias son hoy la única posibilidad concreta de ver animales, esas escenas rurales ya casi no forman parte de la vida cotidiana donde los animales están invisibilizados”, resume.

Un episodio fortuito en su departamento de Londres, donde vive hace un año y medio, la enfrentó con su próximo proyecto. Descubrió junto a sus hijos que había un ratón, o rata, en la casa. Y desesperada, buscó en Internet métodos, venenos y estrategias para matar al intruso. Esa búsqueda la llevó a descubrir una comunidad de criadores de ratas domésticas, que organiza competencias. Estos rat shows forman parte de una microcultura británica de más de 100 años, que incluye reglas, jerarquías, jueces, lenguaje y rituales propios. El concurso y los encuentros implican que los dueños preparen a sus ratas domésticas para que luzcan sus aprendizajes y virtudes.

“Decidí que no iba a matar a la rata de mi departamento. No la alimento ni nada, y hace varias semanas que no la escuchamos. Que se arregle”, suelta Irina en la galería parisina. El hallazgo le permitió hacer zoom en los hábitos de estas comunidades: “Aman las ratas, las tienen como reinas. La actividad les da un marco de pertenencia”, describe. La principal organización es la National Fancy Rat Society (NFRS), fundada en 1976. Para ratones, existe el National Mouse Club. En ambas organizaciones sus miembros intercambian información sobre genética, bienestar, accesorios y crianza.

La mudanza a Londres respondió a una decisión familiar: “Quería que mis hijos hicieran una experiencia de colegio antes de la adolescencia. Dejamos todo. Nos volvemos en diciembre”. En Londres también recorrió ferias agrícolas de la zona, donde reconoció el mismo proceso que ya había observado en la Argentina: “Pasa lo mismo en el paisaje inglés, cada vez se ven menos animales”, dice en la galería parisina que forma parte de un proyecto editorial, con Polka Magazine

Por eso, después de 18 años de trabajo con la serie Las pelilargas, un proyecto de carácter antropológico, su cámara ahora pone el foco en los animales.

Desde las primeras visitas a La Rural empezó a detectar parecidos, algunos evidentes y otros mínimos. “A esta chica la vi adentro y tenía una trenza y le pedí que se la desatara”, cuenta frente a una de las fotos. En otras ni siquiera intervino: la imagen estaba ahí, esperando el clic de Irina.

Como en un juego de espejos, la fotógrafa retrató una mujer trenzando las crines de su caballo como su propio pelo, un hombre con vitiligo que posa con su caballo, cuyo pelaje replica visualmente las marcas de su piel. El juego tiene algo de humor y también de observación antropológica, una constante en su trabajo. Werning lo define como una búsqueda de instantes en los que lo humano y lo animal parecen convertirse, por un segundo, en versiones de una misma imagen.

El Premio Internacional La Cense va por su segunda edición. La primera quedó en manos de Simon Vansteenwinckel (Bélgica). Viggo Mortensen eligió la serie en blanco y negro titulada The Horse Nation (La Nación del Caballo), que documenta una travesía espiritual e invernal de la tribu Lakota (nación Sioux) en Dakota del Norte y del Sur. Que Viggo sea el jurado no es casual. El actor de la trilogía El Señor de los Anillos también participó de trabajos de David Cronenberg. Además de la actuación, a Viggo la apasiona la equitación. Por eso, su primera película, Falling (2020), fue el puntapié inicial de la segunda, At World’s End (2023), un filme inspirado en el género western.

Mientras, la experiencia inmersiva de Irina con los Rats Clubs aún está en proceso, aunque le adelantó a LA NACION parte de su investigación. Werning todavía lidia con su propia reacción ante las ratas. Confiesa que le dan impresión: “De repente me las dan para tenerlas y no puedo decir ‘qué asco’. Me impresionan las uñas”. La convivencia con ese universo, sin embargo, empezó a cambiar su mirada: “Interactúan, son re inteligentes, son súper limpias, viven en casas no en la calle”, aclara.

Estos retratos íntimos de los criadores y sus roedores comparten la búsqueda de Irina, que dirige su mirada al vínculo que establecen los humanos con los animales. Más allá de la escala, caballo o rata, la pregunta es la misma: qué pasa cuando un animal deja de formar parte del paisaje. La cámara de Irina registra exactamente ese instante donde ambos comparten el mismo plano.

El universo de Michelle Bliman es amplio. Ya sea con el saxo, la voz o la guitarra, una noche puede estar acompañando a Bandalos Chinos en un estadio, al día siguiente a Joaco Burgos en un teatro y después rindiéndole tributo a Charly García en un escenario con Beats Modernos o Hello, el Unplugged. Todo eso si no está tocando su propia música, como hará este viernes 2 en La Fábrica (Fitz Roy 1245), donde presentará su cuarto álbum, Lúmina, en el que finalmente sus mundos convergen en una sofisticada fusión de jazz, soul y R&B -sus verdaderos orígenes- con el pop del que se nutre a través de sus múltiples colaboraciones. “Este disco representa muchísimo el lugar donde estoy parada actualmente en todo nivel”, explica.

–Fernando Samalea, además de ser el baterista de tu banda, es tu pareja desde hace ya varios años. ¿Cómo se conocieron?

–En mayo de 2018 me convocaron para participar en un evento con el “Zorrito” Quintiero, que tocaba el teclado y el bajo. Hilda Lizarazu le había dicho a Samalea de ir a tocar con Charly García a ese mismo lugar. Fernando estaba en una mesa y yo no tenía idea de quién era porque venía de otro mundo y conocía más a los solistas que a los integrantes de la banda. Ahí me di cuenta de lo importante que es conocer a todos los miembros de un grupo, porque él tocó en casi todos los discos de Charly de Parte de la religión en adelante. Lo conocí esa noche y fue un flechazo total. Nos quedamos hablando toda la noche. A partir de ahí empezamos a hacer un montón de planes como amigos durante tres semanas, viéndonos casi todos los días, charlando muchísimo y paseando con su moto. Había romance, pero sobre todo teníamos una conexión. Después de un tiempo se consolidó el amor. En este disco hay una canción llamada “Primer encuentro” que la escribí para él. En esos paseos en moto por Avenida del Libertador en esa etapa incipiente de la relación, yo admiraba su capacidad de sorpresa. Mientras íbamos con el viento en la cara viendo los árboles y los monumentos de fondo, se dio vuelta y me dijo: “¡Qué lindo es vivir!”. Le pregunté cómo hacía para mantener esa capacidad de sorpresa y un día me respondió que trata todo como si fuera la primera vez. El tema habla justamente de ese primer encuentro y el intento de hacer que todo sea como la primera vez para seguir disfrutándolo y sorprendiéndose, que es una de las claves de la vida.

View this post on Instagram

–¿Qué diferencia hay entre tocar con él tu música y en los otros proyectos donde están juntos, como Beats Modernos o la banda de Joaco Burgos?

–Actualmente te diría que mi música es una porción pequeña, por más que para los dos es súper importante, porque él empuja este proyecto conmigo a la par. Nos encontramos en escenarios por lo menos una o dos veces por semana. Eso es muy loco, pero no es una casualidad. De alguna manera se va armando así y funcionamos como dúo, si bien cada uno tiene su individualidad y los dos venimos de universos diferentes: yo del soul y del jazz, y él del rock. Aprendí un montón de ese mundo gracias a tocar con él y con otros músicos con mucho recorrido en el rock nacional, como Melingo o Miguel Zavaleta y Gringui Herrera en La Titanic.

–¿Qué es lo que más admirás de él?

–Lo que más admiro de Fernando es esa energía que le pone a todo y cómo siempre empieza de cero con toda la experiencia que tiene encima. Es muy generoso con otros músicos. A veces lo veo tocar en un estadio y otras con un cajón de verduras porque lo invitaron a tocar y era lo único que había, y siempre logra un sonido espectacular. Es un maestro e inspiración para mí, por lo que tenerlo tocando en mis discos y compartir grupos con él siempre es algo muy placentero desde el punto de vista humano, musical y espiritual.

–¿Cómo fueron tus comienzos en la música?

–Tengo una foto de cuando tenía un año abrazando una guitarra. Mi papá es el principal responsable porque era el que la tocaba, además de cantar muy bonito. Él escuchaba muchísima música y de hecho me llamó Michelle por la canción de The Beatles. Mi casa siempre tenía la puerta abierta y se armaban fogones, así que me crie aprendiendo canciones para esos momentos. A los 15 años fui al casamiento de un primo y vi a una saxofonista que tocaba a dúo con un guitarrista y cantaba. Me dejó hipnotizada. Le rogué a mis viejos que me compraran un saxo. Estaba todo el día tocando el tema de La Pantera Rosa y haciendo solos de Dexter Gordon y de Pink Floyd. Después empecé mi aprendizaje formal. De todas maneras, la carrera artística es un medio para obtener herramientas. Lo importante es conservar intacta la curiosidad y también nutrirse del cine y la literatura. De hecho, con Fernando leemos, vamos al cine y viajamos mucho. Vamos a distintas provincias a dar charlas y talleres de formación musical por amor a la música y para conectar con la gente. Es un multiproyecto constante que tenemos para seguir creciendo como músicos.

–¿Qué recordás de tus primeros proyectos?

–Trabajé para una empresa para la que compuse música para publicidades y hasta para una película en los Estados Unidos. Hubo una época en la que tocaba en cruceros. No lo cuento mucho porque se lo asocia a otro estilo, pero fue muy formativo. Durante cinco meses tocaba tres veces por día sin parar para públicos distintos. Eso me enseñó a prestar atención a las necesidades del espectador mientras viajaba por todo el mundo. Así conocí lugares como la Polinesia, Vietnam, Malasia, Hong Kong y Singapur.

–Con toda tu experiencia tocando con tantos músicos, ¿cuál fue el concierto más raro que diste?

–Hace unos 6 o 7 años me llamaron para tocar en un avión durante el casamiento de una azafata en pleno vuelo. Acompañé a la novia por el pasillo tocando “Let it be” y “Here Comes the Sun”, de The Beatles. De pronto, ella tomó el micrófono y no empezó a elogiar a su pareja, sino a la compañía. Ahí me di cuenta de que era una acción publicitaria de la aerolínea, así que fue un casamiento en el aire y publicidad al mismo tiempo.

– ¿Cómo describirías el sonido de este nuevo trabajo?

–Mi idea siempre es hacer algo con base de groove, que hoy por hoy ya no es propio solo del jazz, sino que el rock también lo tiene. Para mí, este disco tiene lo que más me gusta de ambos mundos: giros melódicos y armonías del soul y del jazz, pero simplificadas para el pop y cercanas al rock. Escribir canciones en castellano rioplatense con estos giros genera algo distinto. No diría que hago jazz, sino que recibí todo ese lenguaje y lo sigo estudiando para volcarlo en lo propio y buscar esa pizca de originalidad. Como compositora es hermoso crear una canción y entregarla para ver cómo se desarrolla con grandes músicos que elevan la propuesta.

–¿Cómo fue el proceso de componer canciones más pop viniendo del jazz y el soul, géneros en donde la música tiene otro desarrollo?

–En Lúmina las letras y la música responden a mi necesidad de simplificar algunos elementos que en el jazz son más complejos. El jazz tiene un bagaje armónico y rítmico muy rico, pero yo siempre supe —incluso cuando estudiaba canto y saxo en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) y composición en Berklee— que era un lenguaje que yo estaba buscando para poder contar algo más personal en mi propia música. La síntesis es uno de los trabajos más importantes de la vida, no solo para un compositor, sino para cualquier persona. El pop tuvo siempre esa necesidad de contar con la menor cantidad de elementos posibles y lograr eso es más difícil de lo que parece. En mi caso, la semilla se plantó cuando empecé a acompañar en vivo en saxo y coros a Bandalos Chinos. Ahí noté el efecto que tenía una canción que se puede tocar con guitarra y voz. Si bien todas mis canciones se pueden hacer con una guitarra, hacer que funcione en el formato más minimalista posible para mí es una característica propia del pop.

–Goyo Degano e Iñaki Colombo de Bandalos Chinos participan en este nuevo disco. ¿Cómo se sintió haberlos acercado a tu música?

–Después de participar de varias giras con ellos, se forjó una amistad que derivó en que me animara a preguntarle a Goyo si tenía ganas de sumar su preciosa voz a la canción “Si me ves”. Con Iñaki hemos tocado junto con Fernando Samalea en formatos reducidos en algunas oportunidades. Para mí es un lujo estar todo el tiempo aprendiendo de diferentes propuestas que me dan la versatilidad que estoy buscando, como fue tocar con músicos como La Portuaria, Hilda Lizarazu, Daniel Melingo, el artista francés Benjamin Biolay, Joaco Burgos, León Gieco o An Espil. En un momento creía que lo ideal era estar en un solo proyecto, pero me di cuenta de que te dan más ganas de hacer tu propia música cuando aprendés otros lenguajes. Ese doble rol que tengo en voz y saxo en muchos grupos después se integra a mi propia atmósfera musical. Aunque el público y el ADN de las canciones sean distintos, todo apunta a lo mismo, que es generar una emoción.

Para agendar

Michelle Bliman presenta Lúmina. Viernes 2 de octubre, a las 21, en La Fábrica, Fitz Roy 1245

El narco uruguayo Sebastián Marset lleva más de seis meses preso en Alexandria, en el estado norteamericano de Virginia, pero su sombra provocó un terremoto institucional en la Justicia boliviana, al igual que lo hizo hace tres años en Uruguay, en un episodio que terminó con la renuncia del entonces canciller Francisco Bustillo y con cuestionamientos al gobierno del presidente Luis Lacalle Pou.

En la noche del miércoles, el fiscal general del Estado, Roger Mariaca, fue detenido por agentes encapuchados en el aeropuerto Viru Viru, de Santa Cruz de la Sierra, cuando bajaba de un avión que lo trasladaba desde la ciudad de Sucre. Junto a él cayó el fiscal departamental de Santa Cruz, Alberto Zeballos. Horas más tarde, el gobierno de Rodrigo Paz informó que eran 14 los detenidos y anunció que se había desmontado “una organización criminal enquistada en la Justicia”.

El operativo llegó menos de 72 horas después de que el Departamento de Estado norteamericano revocara las visas de Mariaca, Zeballos y otros funcionarios y exfuncionarios bolivianos, y acusara al fiscal general de corrupción vinculada a la protección del narcotráfico. Mariaca rechazó la acusación y la calificó de “injerencia” y “presión política”.

En paralelo al operativo se difundieron videos y audios grabados el 13 de marzo pasado, el día en que Marset fue capturado en una casa del barrio Las Palmas, de Santa Cruz de la Sierra. Corresponden, según el diario El Deber, a una entrevista que le hicieron los policías que lo detuvieron. En una de esas grabaciones, el líder del Primer Cartel Uruguayo (PCU) menciona al jefe de los fiscales bolivianos con naturalidad, como si tuviera una relación con este funcionario.

“Mariaca es mi amigo. Hablo con él. No es negocio, nada. Supuestamente él controla la fiscalía. Avisa lo que tiene que avisar”, dice.

En otro tramo, Marset responde a un interlocutor que le pregunta cómo llegó a Eduardo del Castillo, exministro de Gobierno de Luis Arce y excandidato presidencial del MAS. Cuenta que el contacto fue a través de un policía, que a “la Sonia” —el apodo con el que, según la prensa boliviana, se refería a Del Castillo— le pagaba “una mensualidad” y que así trabajaba tranquilo. El dinero, dice, pasaba por el capitán Rubén Aparicio. “Él y Mariaca fueron los que hicieron el arreglo con Del Castillo. Yo pagué y me quedé a vivir acá. Pagué 500 mil dólares”, sostuvo.

Son, obviamente, las palabras de un narcotraficante acusado de narcoterrorismo en los Estados Unidos, que tiene todos los incentivos para negociar con información y que ya demostró que usa la denuncia como arma. Sus afirmaciones deberán ser corroboradas con pruebas independientes, pero el tema desató un escándalo en la justicia boliviana.

Cerca de las 4, la policía interceptó una ambulancia que había salido del complejo donde viven Mariaca y Zeballos. Adentro había bolsones y fajos de billetes envueltos en frazadas. El conteo, realizado en la Estación Policial Integral de Los Tusequis frente a fiscales, periodistas y veedores, arrojó más de 3,5 millones de bolivianos y 10.000 dólares. Cuatro personas que viajaban en el vehículo quedaron detenidas.

El ministro de Gobierno, Marco Antonio Oviedo, sostuvo que ese dinero no provenía directamente del narcotráfico sino de “exacciones” a ciudadanos que acudían al Ministerio Público, a quienes —según su versión— se les cobraba desde que cruzaban la puerta. Otros seis empleados de la Fiscalía fueron detenidos cuando, según el Gobierno, intentaban retirar documentación de la casa del fiscal general.

El resto de la lista lo completan Zeballos; el fiscal superior Martín Daniel Irusta Flores, que fue abogado de Evo Morales, y el capitán Aparicio, el hombre que Marset señala como el cajero de los sobornos. A Mariaca se le imputan los delitos de organización criminal, legitimación de ganancias ilícitas y tráfico de sustancias controladas. “Era una organización criminal que protegía, participaba y se enriquecía con el tráfico de sustancias controladas”, dijo Oviedo.

La situación de Del Castillo quedó envuelta en confusión. Durante la noche, El Deber y otros medios bolivianos informaron que había sido aprehendido por agentes de Inteligencia en el barrio paceño de Sopocachi. Pero a la mañana, Oviedo desmintió esa versión: “No está detenido, se lo está buscando”, dijo, y anticipó resultados “en las próximas horas”.

La Fiscalía había rechazado días atrás versiones sobre una supuesta reunión entre Mariaca y Marset antes de la captura del uruguayo; exigió pruebas y una retractación. El propio Ministerio Público había afirmado que no había participado del operativo que terminó con Marset en un avión de la DEA.

El vocero presidencial, José Luis Gálvez, admitió que el procedimiento llegó tarde: “Esto debió suceder con antelación, pero lamentablemente había una fuga de información”. Oviedo reconoció que el operativo contó con la cooperación de agencias estadounidenses.

Ese dato encendió la reacción política. El vicepresidente Edmand Lara, enfrentado con Paz, sostuvo que nadie está por encima de la ley, pero insinuó la participación de la DEA en el operativo de Viru Viru y advirtió que ningún agente extranjero puede ejercer funciones de aprehensión en territorio boliviano. También cuestionó que el Presidente pueda nombrar por decreto a un reemplazante. Evo Morales fue más lejos: dijo que las detenciones confirman que “en Bolivia gobierna Estados Unidos”.

Morales agregó otra lectura, que conecta este escándalo con la Argentina: según él, el objetivo real es “salvar a Fernando Cerimedo”, el consultor argentino que asesoró a Javier Milei y a Paz, preso desde fines de agosto en la cárcel de máxima seguridad de Chonchocoro, acusado de intento de femicidio contra su pareja boliviana y bajo investigación por lavado de dinero y falsificación.

Mariaca había prometido días atrás que no retrocedería “ni un centímetro” en esa causa y en las de las “narcomaletas” y los combustibles. Cerimedo declaró la semana pasada durante siete horas ante una comisión fiscal: respondió más de 300 preguntas y sostuvo que su dinero llegó desde la Argentina.

La investigación sobre Cerimedo tiene un capítulo santafesino. Como informó LA NACION, el consultor ingresó en 2024, a través de la sociedad Surlibre Inversiones, en Sanabria SRL, una firma de Puerto General San Martín que dice brindar servicios portuarios y provisión de combustible a barcazas de la hidrovía, aunque su predio es apenas una bajada de tierra hacia el Paraná, sin infraestructura visible.

Los dichos de Marset reabren una pregunta que persiguió a los investigadores durante años: cómo pudo uno de los narcos más buscados del continente vivir con su familia en Santa Cruz, jugar al fútbol profesional en Los Leones de El Torno con un documento brasileño y aparecer en partidos televisados. Y, sobre todo, cómo logró escapar en julio de 2023, un día antes de un megaoperativo de la policía boliviana, cuando Del Castillo era ministro de Gobierno. ¿Fue parte de la protección por la que Marset dice haber pagado medio millón de dólares?

No es la primera vez que el uruguayo usa la palabra como munición. El día de su captura descargó acusaciones contra militares bolivianos por supuestos sobornos. En junio, desde la cárcel de Virginia, despidió a su equipo de abogados y envió al juez Rossie D. Alston Jr. una carta manuscrita en la que acusó a dos agentes de la DEA de intentar extorsionarlo por unos cuatro millones de dólares en criptomonedas. Días después, la fiscalía federal del Distrito Este de Virginia respondió con una nueva acusación que sumó a los cargos de lavado el de conspiración narcoterrorista y lo describió como líder de una organización que sacaba cocaína de Perú, Bolivia y Colombia hacia Europa por la hidrovía Paraná-Paraguay.

Ese corredor fluvial es el hilo que une a Santa Cruz con Rosario. La sigla PCU apareció estampada en panes de cocaína hallados en la isla El Chaparro, frente a Victoria, mucho antes de que el nombre de Marset figurara en los expedientes argentinos.